Unsere nach AZAV (Akkreditierungs- und Zulassungsverordnung Arbeitsförderung) zertifizierten Weiterbildungsmaßnahmen bündeln das gesamte Wissen und die Erfahrung der Master School Drehbuch und ihrer Dozenten.
Unser Ziel ist es, Drehbuchautor/innen ein umfassendes, hochwertiges und zukunftsorientiertes Aus- und Weiterbildungsangebot in allen Bereichen der Stoffentwicklung zu bieten. Dabei verstehen wir Künstliche Intelligenz nicht als Ersatz kreativer Arbeit, sondern als neues Werkzeug, dessen kompetente Nutzung entscheidend zur Wettbewerbsfähigkeit von Autor/innen beiträgt. Unser Anspruch ist es, aktiv an der qualitativen Weiterentwicklung der Stoffentwicklung in Deutschland mitzuwirken – unter Berücksichtigung technologischer, künstlerischer und marktstrategischer Veränderungen.
Die „Ausbildung zum Autor/in für Film & TV“ vermittelt alle wesentlichen Kenntnisse und Fähigkeiten in Theorie und Praxis, die für den Beruf des Drehbuchautor/in erforderlich sind. Ergänzend zur klassischen Dramaturgie, Figurenentwicklung und Erzählstruktur erwerben die Teilnehmer/innen Kompetenzen im reflektierten Einsatz von KI-gestützten Tools – insbesondere in den Bereichen Ideenfindung, Stoffentwicklung, Recherche, Strukturierung und Überarbeitung von Drehbüchern. Ziel ist es, Autor/innen zu befähigen, eigenständig kreative Entscheidungen zu treffen, KI sinnvoll in ihren Arbeitsprozess zu integrieren und sich dadurch nachhaltig im Markt zu positionieren.
Die „Drehbuchentwicklung für Film & TV“ ermöglicht Autor/innen, ein originäres, vermarktbares Drehbuch zu erarbeiten. Dabei wird besonderer Wert auf die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift gelegt – als entscheidender Differenzierungsfaktor in einer zunehmend KI-unterstützten Produktionslandschaft. Gleichzeitig lernen die Teilnehmer/innen, KI als Werkzeug zur Iteration, Analyse und Optimierung von Stoffen einzusetzen, ohne kreative Verantwortung abzugeben. Ziel ist es, Projekte zu entwickeln, die sowohl künstlerisch überzeugen als auch den Anforderungen von Produktionsfirmen, Sendern, Streamern und Förderinstitutionen gerecht werden.
Die „Weiterbildung zum Dramaturg/in-Lektor/in (Creative Producing) “ qualifiziert Teilnehmer/innen für Tätigkeiten in Produktionsfirmen, bei Sendern und weiteren Akteuren der Branche. Dabei werden zunehmend auch Kompetenzen im Umgang mit KI-gestützten Analyse- und Bewertungssystemen vermittelt, ebenso wie die Fähigkeit, zwischen datenbasierter Auswertung und kreativer Qualität zu unterscheiden und fundierte inhaltliche Entscheidungen zu treffen.
Ergänzend tragen wir aktuellen Entwicklungen der Branche durch flexible Zusatzmodule wie „SERIEN.lab“, „DREHBUCH.lab“ sowie (NEU ab Herbst 2026) "KI.lab" Rechnung. Diese Formate werden kontinuierlich weiterentwickelt, um neue Technologien, Marktanforderungen und Erzählformen frühzeitig in die Ausbildung zu integrieren.
Ein zentrales Anliegen ist es, ein kreatives, professionelles und zukunftsorientiertes Arbeitsklima zu schaffen. Wir vermitteln die Kunst und das Handwerk des Drehbuchschreibens klar, nachvollziehbar und praxisnah – und erweitern dieses Verständnis um die Fähigkeit, technologische Entwicklungen kritisch zu reflektieren und produktiv zu nutzen. Jede/r Teilnehmer/in wird entsprechend der eigenen Persönlichkeit und kreativen Stimme gefördert, mit dem Ziel, sowohl ein marktfähiges Projekt als auch eine nachhaltige Positionierung als Autor/in zu entwickeln.
Wir unterstützen unsere Teilnehmer/innen auch über die Ausbildungszeit hinaus durch gezielte Programme zur Karriereentwicklung, Marktintegration und Vernetzung. Dazu gehören Erfolgsbeobachtung, Branchenkontakte sowie konkrete Hinweise auf Projekt- und Stellenmöglichkeiten.
Die Film- und Medienbranche befindet sich in einem tiefgreifenden Wandel, geprägt durch technologische Innovationen, veränderte Produktionsbedingungen und neue Erzählformate. Insbesondere Künstliche Intelligenz verändert Arbeitsprozesse, Rollenbilder und Wertschöpfungsketten. Wir pflegen daher einen engen Austausch mit Produktionsfirmen, Sendern, Streamern, Berufsverbänden und aktiven Autor/innen, um aktuelle Entwicklungen frühzeitig zu erkennen und in unsere Ausbildung zu integrieren.
Als lernendes Unternehmen evaluieren wir kontinuierlich die Wirksamkeit unserer Maßnahmen im Rahmen unseres Qualitätsmanagements. Die Integration von KI sowie deren Auswirkungen auf kreative Berufe wird dabei systematisch beobachtet und inhaltlich wie didaktisch weiterentwickelt. Unsere Dozent/innen bilden sich regelmäßig fort – sowohl im Bereich Dramaturgie als auch im Umgang mit neuen Technologien –, um unseren Teilnehmer/innen die bestmögliche Ausbildung zu gewährleisten.
Ein verbindlicher Verhaltenskodex regelt den verantwortungsvollen Umgang mit kreativen Inhalten, geistigem Eigentum sowie KI-gestützten Werkzeugen. Transparenz, Urheberschaft und künstlerische Integrität stehen dabei im Mittelpunkt.
Wir unterziehen uns regelmäßig internen und externen Qualitätssicherungsverfahren. Unser Leitbild wird kontinuierlich überprüft und im Rahmen jährlicher Audits an neue Entwicklungen angepasst – insbesondere im Spannungsfeld zwischen Kreativität, Technologie und Marktanforderungen. (Version 17 v. 28.04.2026)